![\"PL-BeethovenNacht2107_web_05RZ\"](\"https:\/\/www.kunstverein-unverdorben.de\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/PL-BeethovenNacht2107_web_05RZ.jpg\")
<\/a>\nZur „Nachfeier“ des 250. Geburtstags Ludwig van Beethovens am 2. Oktober bringen die K\u00f6niggr\u00e4tzer Philharmoniker zwei Werke mit, die im reichhaltigen Schaffen des Meisters sozusagen ein Alleinstellungsmerkmal tragen. Das Violinkonzert, Opus 61, blieb die einzige Auseinandersetzung Beethovens mit dieser Kategorie orchestraler Musik – und gilt bis heute als edelstes und bedeutendstes Werk seiner Gattung. R\u00e4tselhaft beginnt es mit vier pulsierenden, leisen Paukenschl\u00e4gen, bevor in den Holzbl\u00e4sern eine choralartige Melodie einsetzt. Und die siebte Symphonie, Opus 92, wird von einem alles beherrschenden Element gepr\u00e4gt – dem Rhythmus! Sie sei, wie es Richard Wagner formulierte, die „Apotheose des Tanzes“. Nachfolgend ein kurzer Abriss der Entstehungsgeschichte und Werkanalyse dieser beiden Beethoven-Meisterst\u00fccke.<\/p>\n
GEIGE UND ORCHESTER IM DIALOG<\/em><\/p>\n Sein einziges Violinkonzert komponierte Beethoven in wenigen Wochen zwischen November und Dezember 1806. Auf dem H\u00f6hepunkt seiner gestalterischen Kraft waren zuvor die vierte Symphonie, das vierte Klavierkonzert, die Sonate „Appassionata“ und das Tripelkonzert entstanden. Als „Vorstudien“ kann man die beiden 1802\/03 geschriebenen Romanzen f\u00fcr Violine und Orchester betrachten. Der Pianist Beethoven hatte sich intensiv in den Charakter des Streichinstrumentes eingef\u00fchlt. Er sp\u00fcrte genau auch den Gegensatz eines Geigenkonzertes zu dem eines Konzertes f\u00fcr Klavier und Orchester. Hier bleibt das Tasteninstrument aufgrund seines nat\u00fcrlichen Klanges selbst\u00e4ndig – es tritt dem von Streichern und Bl\u00e4sern gebildeten Orchesterklang kontrastierend gegen\u00fcber. Die Geige hingegen steht von Natur aus dem Orchester n\u00e4her. Sie gelangt weniger in einen konzertierenden Wettbewerb mit ihm als zu einem gemeinsam gef\u00fchrten Dialog. Das Solo-Instrument ist in den sinfonischen Verlauf des Ganzen v\u00f6llig eingebunden. Diese organische Struktur verlangt vom Solisten, dass er weit \u00fcber Technik und individuellen Ausdruck hinaus in die Form, die Substanz, den geistigen Gehalt des Werkes einzudringen vermag. Gelingt dies, dann strahlen Gr\u00f6\u00dfe und Tiefe dieses Violinkonzertes auf die seiner w\u00fcrdigen Interpreten zur\u00fcck.
\nDer erste Satz (Allegro ma non troppo) beginnt mit dem besagten rhythmischen Paukenmotiv, dem ein kantables Holzbl\u00e4sermotiv folgt. Etwas Mysteri\u00f6ses haftet der gesamten Orchestereinleitung an: mit ihrem An- und Abschwellen zwischen dramatischen Ausbr\u00fcchen und lyrischen Kl\u00e4ngen erzeugt sie eine erwartungvolle Spannung vor dem ersten Soloeinsatz der Violine. Voller Eleganz und Anmut schwingt sie sich zu manchem H\u00f6henflug empor. Die M\u00f6glichkeit, Virtuosit\u00e4t unter Beweis zu stellen, besteht insbesondere bei den Kadenzen, also jenen solistischen Improvisationen gegen Ende eines Satzes. Vom Komponisten sind keine Kadenzen zu seinem Violinkonzert \u00fcberliefert. Nur f\u00fcr eine sp\u00e4tere Fassung als Klavierkonzert, Opus 61b, hat Beethoven Kadenzen geschrieben. Bei vielen bekannten Einspielungen auf Tontr\u00e4gern h\u00f6rt man an dieser Stelle von den jeweiligen Interpreten ausgew\u00e4hlte Kadenzen, zum Beispiel die des ber\u00fchmten Geigenvirtuosen Fritz Kreisler.
\nBei der Neunburger Auff\u00fchrung des Beethoven-Violinkonzerts werden \u00fcbrigens sehr „moderne“ Geigenkl\u00e4nge die Partitur infiltrieren. Denn Solist Milan Pal’a verwendet in den ersten beiden S\u00e4tzen zeitgen\u00f6ssische Kadenzen des franz\u00f6sischen Komponisten Jean Guillou und im dritten Satz eine eigene „Pal’a-Kadenz“!
\nIm zweiten Satz (Larghetto) beweist das Solo-Instrument mit weit gespannten B\u00f6gen abermals ihre lyrisch-melodischen F\u00e4higkeiten. Der gesamte langsame Mittelsatz verstr\u00f6mt zarten, romantischen Duft. Die Melodie wird zuerst von den Streichern, sp\u00e4ter den H\u00f6rnern und Klarinetten vorgetragen, anmutig umspielt von der Solovioline. Eine Kadenz leitet unvermittelt zum dritten Satz (Rondo) \u00fcber. Die Violine bringt zweimal das nach Art der Jagdmusiken rhythmisierte Thema, das dann vom ganzen Orchester jubelnd aufgegriffen und wiederholt wird. Dieses finale Rondo pr\u00e4sentiert sich als das glanzvolle Schlussst\u00fcck und die Kr\u00f6nung des Konzerts: heiter, fast ausgelassen fr\u00f6hlich in der Stimmung, farbig und brillant in der Orchesterbehandlung und besonders des Solo-Instruments, das in spielerischen L\u00e4ufen glitzernd, das Violinkonzert Opus 61 zu einem temperamentvoll-strahlenden Abschluss f\u00fchrt.
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\nMilan Pal’a spielt Beethovens Violinkonzert (1.Satz) – Link zu youtube<\/strong>
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